Universidades y niños malignos

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Saludos otra vez, navegantes, saqueadores de la red (en inglés mola más, Web Raiders) y, como diría el Capitán Haddock, miserable panda de bachibozuks. Bienvenidos sean todos de nuevo un día más al Templo Dimensional. Tras unos días en los que un espíritu constructivo se ha apoderado de mí y me he dedicado a trabajar en mi proyecto fin de carrera, con la consecuencia directa de un resfriado que me impidió el día de ayer cumplir con mis actividades para con la sociedad española (vamos, que estaba muy pachucho y no fui al tajo), esta mañana me he levantado mucho mejor y con ganas de postear algo.

Y precisamente, sobre lo que quiero postear hoy es sobre un poquito de cine, sobre aquellas películas que he visto recientemente y que merece la pena que comente por aquí. No esperéis encontrar aquí a Fellini o Godard porque las películas que voy a comentar son simplemente entretenidas (el mejor halago que se le puede hacer a una película es que sea entretenida). Así pues, hoy os hablaré de dos películas: una comedia y una de terror. Así que agarraos los machos porque despegamos...


ADMITIDO

Una comedia universitaria al uso, con todos los típicos tópicos sobre las universidades americanas, pero con una pequeña diferencia: CRÍTICA SOCIAL. "¿Ein? ¿Cómo puede ser?" diréis algunos ante esta afirmación.

Pues sí, porque a grandes rasgos el argumento trata sobre un chaval (Justin Long) que acaba el instituto y se encuentra con que ninguna de las elitistas y pedantes universidades americanas le quiere entre sus filas. Así, decide montar un fraude inventándose una universidad ficticia para convencer a sus padres de que no es un fracasado. El problema es que para hacer más creíble su idea, monta una página web completa de la universidad. Con varios amigos, el prota rehabilita un psiquiátrico abandonado y lo convierte en el Instituto de Tecnología South Harmon (suena hasta bien, ¿eh?) El problema viene en que, por un error de su página web, miles de personas acaban apuntándose a la universidad ficticia y acudiendo al lugar esperando que les den clases. Pero no hay profesores allí... de hecho no hay asignaturas. Y ahí comienza el verdadero punto interesante de la película, porque al final esa universidad acaba convirtiéndose en un centro de auto-aprendizaje, donde los chavales pueden aprender lo que quieran: desde Arte, Filosofía, Cocina, Deportes, Rock and Roll, o simplemente cómo vaguear.

Sin desvelaros el final, que por cierto me resultó muy emotivo, os comento que la película es entretenida, sin llegar a ser brillante puesto que en algunos momentos acaba cayendo en los tópicos de este tipo de films (fiestas universitarias, rituales de iniciación de hermandades, personajes freaks y graciosos, tías buenas...) Sin embargo, en los momentos en los que vemos cómo los personajes deciden sacar partido a su situación y aprender lo que ellos más desean, en vez de colarse en el gris sistema educativo en el cual tienes que aprender asignaturas que sabes que no te van a servir en un futuro... esos momentos a mí me resultan geniales, y se ve ahí el verdadero conflicto social que genera el sistema universitario americano. "¿Si no entro a la universidad estoy condenado a ser conductor de autobús?" Se pregunta uno de los personajes. En ese aspecto, el film es un logro porque nos hace ver que, poniendo el empeño necesario, todos podemos ser lo que queramos. Si véis la película, observad al que interpreta al colgado de la película, que comienza siendo un freak apestoso y acaba siendo un gran cocinero experimental.

En conclusión, una película para ver con los amigos y amigas, porque los gags son tan típicos de universidades que no merece la pena verlos en la soledad. Te ríes mucho más cuando hay gente a tu alrededor. Sin embargo, echadle un ojo a lo que os he comentado sobre el mensaje que quiere transmitir y, sobretodo, algunas de las escenas finales. Impresionante.

LO MEJOR: El "decano" chiflado y paranoico

LO PEOR: Que no intenta en ningún momento escapar de los tópicos del género "universitario"





LA PROFECÍA

Y ahora, cambiando radicalmente de tema y de género, os voy a hacer un pequeño comentario sobre este PELICULÓN, un clásico de los 70 dirigido por el magistral Richard Donner (Superman, Los Goonies, Arma Letal...) Sí, os hablo de ese niño cabrón, ese anti-cristo conocido popularmente como Damien. Pues esta película cubre la primera etapa de los andares de Damien por el mundo (la segunda película cubre su paso a la pubertad, y la tercera su vida adulta cuando quiere provocar el Apocalípsis).

¿El argumento? Bueno, lo resumiré de tal modo que no destripe a nadie. Robert Thorn (interpretado por el magnífico Gregory Peck), embajador yanqui en Roma, acude al hospital donde le comunican que su hijo recién nacido ha fallecido. El sacerdote le propone adoptar a un bebé para sustituirle y que la madre no sufra un trauma. Lo que no sabe el embajador Thorn es que ese niño es el que marca la Profecía del Apocalípsis, el Anticristo. Pasan 5 años sin que nadie sospeche nada, pero el día del quinto cumpleaños de Damien, su niñera se suicida misteriosamente. A partir de ese momento, un cura paranoica comienza a asaltar a Thorn, y un periodista fotógrafo comienza a atar cabos sobre Damien. Poco a poco, el embajador Thorn comienza a sospechar que quizás su hijo no sea lo que parece ser.

Ahora, pasando a otras cuestiones... ¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya? Esta película, junto a El Exorcista, nos plantea el argumento del Demonio en la Tierra, en el caso de Reagan mediante una posesión y en el caso de Damien, como el propio hijo de Satán. La película ofrece un ritmo lento pero inquietante, con los momentos más dramáticos marcados por la soberbia banda sonora de Jerry Goldsmith (intentad escucharla porque acojona, más que el nuevo disco de los Judas XD) La forma en la que todos los personajes van cayendo, como fichas de dominó, es aterradora y siempre bajo la tapadera de "accidentes extravagantes". Sin embargo, nosotros sabemos que es Damien quien está detrás de todo.

La interpretación de los actores es soberbia. Gregory Peck está fantástico en su papel de un hombre importante y racional, que no cree en brujerías pero que poco a poco se va convenciendo tras ver más y más pruebas que lo confirman. El niño que hace de Damien es, sencillamente, genial, y transmite perfectamente la sensación que deja el film al espectador: "VALE, SÉ QUE ESE NIÑO ES DEMONIACO, Y SÉ QUE HAY QUE DESTRUIRLO PARA EVITAR MAYORES MALES AL MUNDO. PERO... ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?" En algunas escenas vemos a Damien como el ser diabólico que es, y en otras como un simple niño que aún no es consciente de su poder y su maldad.

Por supuesto, será en la segunda película de la saga cuando Damien descubra quién es y lo que es capaz de hacer, gracias a la ayuda de sus dos "padrinos": el empresario amigo de su padre y el sargento de su regimiento en la escuela militar. Sin esa ayuda, Damien nunca habría llegado a saber su naturaleza. Pero eso pertenece a otra película y no toca aquí mencionarlo.

Como ya dije, el ritmo de la película es lento y pausado, sin los excesos ni las típicas escenas "de susto" tan típicas de los productos más abominables del terror actual. El terror aquí se crea lentamente, de una forma progresiva, hasta llegar al final en que la revelación se hace patente, el padre de la criatura es totalmente consciente de quién es su hijo y toma a su cargo la responsabilidad de destruirle. Esta forma de concebir el terror es más cercana a otros films magistrales como El Exorcista, El Resplandor, Carrie, The Ring (la japonesa, por favor, que la americana da mucho asco) o incluso La Noche de Halloween (de nuestro querido amigo John Carpenter), y se basa en una tradición del terror más "literaria", donde la sensación de inquietud se crea de forma progresiva y durante todo el film, en una sensación de terror y angustia que va "in crescendo". Nada de sustos fáciles mediante el uso del sonido 5.1, golpes de efecto puntuales mediante el uso de la música o la imagen. Eso te puede asustar en el cine (como para no asustarse, con el sonido THX a toda hostia y toda la sala a oscuras. Pero os aseguro que no deja de ser eso, un simple susto pasajero. El terror es mucho más que eso e implica el reconocimiento de que algo no funciona como debería, que algo es más de lo que parece y, sobretodo, la sensación de impotencia ante ese "algo".

Como puede ser, por ejemplo, encontrarnos con un niño maligno, hijo de Satán y que puede destruirnos con una mirada. Ni más ni menos.

LO MEJOR: La banda sonora de Jerry Goldsmith y, sobretodo, Damien.

LO PEOR: Que esté un poco anticuada ya, y sobretodo que se haya perdido esta forma de hacer películas en favor de otro tipo de terror más efectista.



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Pues por hoy eso es todo, amigos... Os dejo con una frase mítica, extraída del Apocalípsis de San Juan y entrada de una de las canciones míticas del heavy metal:


Woe to You Oh Earth and Sea
for the Devil sends the beast with wrath
because he knows the time is short
Let him who hath understanding
reckon the number of the beast
for it is a human number
its number is six hundred and sixty six.

From this day I will play the blues

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Hoy os voy a hablar de algo poco habitual en este blog, concretamente de un estilo musical que para muchos es difícil e incomprensible. Lo cual es bastante irónico, porque este estilo musical habla precisamente con el lenguaje del corazón roto, el que todo el mundo comprende. Os hablo del Blues, claro está. Como siempre dejaré que la Wikipedia hable por mí:

EXTRAÍDO DE LA WIKIPEDIA

El Blues es un estilo musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrolló en las comunidades afroamericanas, a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas de blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este estilo. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, música country y canciones pop.

La frase the blues hace referencia a los blue devils, indicando espíritus caídos, depresión y tristeza. Una de las primeras referencias a "the blues" puede encontrarse en la farsa de 1798 "Blue Devils, a farce in one act", de George Colman. Posteriorme6nte, durante el Siglo XIX, esta frase fue usada eufemísticamente para hacer referencia al delirium tremens y a la policía.

A pesar de que la frase, en la música afroamericana, pueda tener un significado más antiguo se atestiguó que en 1912, en Memphis, Tennessee el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema "Memphis Blues") la frase 'the blues' para referirse a un estado de ánimo depresivo.

Orígenes culturales

Los estilos asociados al blues comparten un pequeño número de características similares, debido a que este género musical adopta su forma de las características personales de cada artista que lo interpreta. Sin embargo, existen una serie de características que estaban presentes mucho antes de la creación del blues moderno.

Una de las primeras formas de música conocida que guarda similitud con el blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta, los cuales se definieron como "expresiones funcionales de un estilo con acompañamiento o armonía y alejados de la formalidad de cualquier estructura musical". Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de "canciones de un sólo interprete con contenido emocional". El blues, hoy en día, puede definirse como un estilo musical basado tanto en una estructura armónica europea como en la tradición de llamada y respuesta del África occidental y transformado en una interacción entre voz y guitarra.

Muchos de los elementos del blues, como el patrón de llamada y respuesta y la utilización de las notas de blues, pueden encontrarse en las raíces de la música africana; Sylviane Diouf señala algunas características determinantes del blues, como son el uso de melisma y una entonación nasal, que pueden sugerir la conexión entre la música del África Occidental y el blues. El etnomusicólogo Gerhard Kubik puede que haya sido el primero en afirmar que ciertos elementos del blues tienen sus raíces en la música islámica de la parte central y occidental de África.

"Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de África), estaban generalmente permitidos ya que los dueños de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violín. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podían hacerlo con mayor libertad. Este tipo de música solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo árabe-islámico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en África Occidental" Gehard Kubik

Kubik también apuntó que la técnica 'Mississippi' de tocar la guitarra, mediante una cuchilla afilada (utilizada por W.C. Handy), corresponde a un tipo de técnica musical similar usada en ciertas culturas del África central y occidental. El diddley bow, el cual se piensa que fue muy común en todo el sur del continente americano durante los primeros años del Siglo XX, es una derivación de un instrumento africano, el cual es muy probable que ayudara en la transferencia de técnicas en los primeros comienzos del blues.

La música blues adoptó más adelante elementos del "ethiopian airs", "minstrel shows" y espirituales negros, incluyendo instrumentación y acompañamiento armónico. El estilo también está relacionado con el ragtime, el cual se desarrolló por la misma época, aunque el blues "preservó mejor los patrones melódicos de la música africana".

Canciones blues de este período, como las de Leadbelly o las de Henry Thomas muestran una amplia variedad de estructuras, convirtiéndose en las más habituales las formas musicales de doce, ocho o dieciséis compases, basadas en los acordes tónicos, subdominantes y dominantes. Las raíces de la que hoy en día se conoce como la estructura blues de doce compases, están documentadas en la historia oral y en las partituras de las comunidades afroamericanas que habitaban las regiones del Bajo Mississipi, en la calle Beale de Memphis y en las bandas blancas de Nueva Orleans.

Letras

La forma original de las letras de blues consistió, probablemente, en una única línea repetida tres veces. Más adelante, la estructura actual, basada en una única repetición de una línea seguida por una línea final, se convirtió en estándar. Estas líneas solían ser cantadas siguiendo un patrón más cercano a una conversación rítmica que a una melodía.

Los primeros blues, con frecuencia, tomaban la forma de una narración la cual solía transmitir mediante la voz del cantante sus penas personales en un mundo de cruda realidad: "un amor perdido, la crueldad de los agentes de policía, la opresión de los blancos y los tiempos difíciles". Gran parte de los blues más antiguos contienen letras más realistas a diferencia de la mayoría de la música popular que se grababa por aquellos tiempos; por ejemplo, la canción "Down in the Alley" de Memphis Minnie, trata sobre una prostituta que mantiene relaciones sexuales con un hombre en un callejón.

Este tipo de música se denominó "gut-bucket" blues, un término que hacia referencia a un instrumento musical casero (con forma de bajo) fabricado a partir de un cubo de metal el cual era utilizado para limpiar los intestinos de los cerdos para preparar chinchulín (un tipo de comida que se asociaba con la esclavitud). Las canciones "gut-bucket" blues solían ser depresivas y trataban acerca de las relaciones ásperas y difíciles, de la mala suerte y de los malos tiempos; debido a este tipo de canciones, y a las calles donde se interpretaban, la música blues adquirió mala reputación, llegando a ser criticada por feligreses y predicadores.

A pesar de que el blues solía asociarse con miseria y opresión, también puede adquirir tintes cómicos o humorísticos, y en muchos casos, connotaciones sexuales.

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Bueno, el artículo es mucho más largo y se mete con asuntos de teoría musical e historia del género, pero como creo que ya es bastante denso lo que he puesto aquí, simplemente os cuelgo el enlace a la Wiki y el que esté REALMENTE interesado puede saber más cosas.

Wikipedia - Blues

Para finalizar, Tío Elwood, con la aprobación de los sabios del Templo Dimensional, os pone un par de videos de Youtube con canciones de blues, una obra maestra del blues clásico, de Robert Johnson (Crossroads Blues) y algo un poco más modernete de la mano del irlandés Gary Moore (Story of the Blues) para que veáis la evolución que ha tenido este género musical y que, en el fondo permanece virgen en cuanto a su propósito e intencionalidad. Fijáos sobretodo en lo evocador del vídeo de Robert Johnson (un buen montaje, sin duda) y en el solo de guitarra de Gary Moore (una obra maestra). Me despido por hoy, pues, con la famosa frase de Murphy Encías Sangrantes, entrañable bluesman de Los Simpsons:

"El blues no es para sentirte tú mal, sino para hacer que los demás se sientan mal".

CROSSROADS BLUES




STORY OF THE BLUES

Hace mucho tiempo, en una galaxia pixelada...

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Saludos de nuevo, frikys y no-frikys visitantes del Templo Dimensional. Lo sé, soy muy malvado por haber abandonado el blog tanto tiempo, pero es que he cometido un error imperdonable... unirme a un juego on-line XDXD. Sí, también sé que juré hace mucho que no me engancharía a estas cosas saca-dineros, pero es que... la carne es débil XDXD y además el juego susodicho al que me he enganchado es, ni más ni menos, que STAR WARS: GALAXIES. Aunque el juego ha cambiado mucho, tal y como me recuerda Alex el primo de Javi cada dos por tres, la verdad es que estuve mirando mucho el tema del juego antes de decidirme, y dado que he visto cómo han ido corrigiendo el juego a lo largo de los dos largos años que han pasado desde la crísis brutal que tuvo este juego, pues al final me decidí.

Pero no os alarméis, que no todo está perdido para el Tío Elwood, porque a pesar de que juego bastante y es realmente espectacular, estoy haciendo todo lo posible para mantenerme firme en mi decisión de no dejarme atrapar por el juego más de lo necesario y habitual. Usease, que seguiré jugando a rol y esas cosas, yendo al cine con los colegas y esas cosas que suelo hacer. Y si véis que dejo de hacerlo, me dáis un capón, que bien merecido me lo tendré.

Vale, ahora que ya hemos hecho las advertencias de rigor, me gustaría hablaros un poco sobre, probablemente de entre todas las cosas de las que soy friky, la que más: ¿a qué ya sabéis cual? XDXD Pues sí, hace muchos años cuando era un niño pequeño y era Navidad y en la televisión ponían películas decentes (no como ahora), pues a TVE le dio por poner las tres películas de la trilogía clásica de La guerra de las Galaxias en varios días consecutivos. Y, como no, mi padre que también tiene sus ramalazos frikys, las grabó todas en vídeo.

Y ahí fue el comienzo de mi perdición... esas naves, los sables de luz (esta es la única forma correcta de decirlo, nada de espada láser ni espada de luz, ni sable láser... viva el frikismo :-)), los personajes inolvidables, los androides, y sobretodo esa magna y majestuosa banda sonora de nuestro querido y adorado John Williams. Ese inicio, con las letras amarillas pasando por la pantalla en las que te cuentan el prólogo del film mientras esa espléndida música resuena en nuestro oídos... En fin, cualquiera con un poco de edad entenderá lo que siento al ver una y otra vez estas películas. Incluso viendo las nuevas películas, que son bastante inferiores a las antiguas, se me escapa la lagrimita de emoción. Ainns... lo que está claro es que STAR WARS es para mi generación lo que EL SEÑOR DE LOS ANILLOS será para la generación de ahora. Pasarán veinte años y se seguirán emocionando con EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (me emociono hasta yo, que me ha pillado ya bien crecidito), y así nos pasa ahora a nosotros con aquella galaxia muy, muy lejana.

Pero, ¿acaso es tan lejana? NO, porque hoy os quiero hablar de una forma sencilla de meterte en esa galaxia y vivirla en primera persona. os voy a hablar un poco sobre los videojuegos basados en Star Wars, o por lo menos los que son más míticos. Y el 95% de ellos no son con cuota mensual XDXD. Pues allá vamos, ponéos los cinturones que vamos a saltar al Hiperespacio en 5...4...3...2...1...

- Star Wars Knights of the Old Republic: EL JUEGO DE ROL por excelencia basado en Star Wars y sistema Dungeons & Dragons (D20). Un juego impecable en todos los aspectos, con una trama sólida, unos personajes excelentes (ese Revan!!!) y rezumando espíritu SW por todas partes. En dos palabras, IM-PRESIONANTE. Tiene una segunda parte que, creo yo, es mejor en el desarrollo de la trama y las posibilidades de juego, pero se hunde sin remedio en la parte final, que nos deja a los jugadores con cara de tontos.

- Star Wars: El Imperio en Guerra: ¿Qué ocurre si mezclas la gestión ecónomica y planetaria que ya vimos en el clásico juego de LucasArts "Rebellion" y la acción y estrategia al mejor estilo Age of Empires? Pues te sale este juego, de lo mejorcito que han hecho en estrategia ambientado en esta saga. Elige si quieres llevar a los Rebeldes o al Imperio (y en la expansión a los Criminales como Sol Negro y esas organizaciones tan majas) y aplasta a tu enemigo sin compasión, construyendo recursos, naves y tropas en los diferentes planetas de la galaxia.

- Saga de Dark Forces: Jedi Knight: Realmente esto no es un juego, sino una saga de shooters y juegos de acción que engloban:

- Dark Forces
- Dark Forces II: Jedi Knight
- Jedi Knight: Mysteries of the Sith (el único juego en el que llevas a Mara Jade hmmmm)
- Jedi Knight II
- Jedi Knight III: Jedi Academy

Mires por donde lo mires, estos juegos son excelentes, en todos ellos (menos en Mysteries of the Sith y en Jedi Academy) juegas con Kyle Katarn, un mercenario que luego se hace jedi, que luego vuelve a ser mercenario y que, finalmente, se vuelve a hacer Jedi ayudando al Skywalker en el Templo Jedi de Yavin IV. Este personaje ya se ha hecho un hueco en los corazoncitos de muchos frikys de SW, hasta el punto de haberlo incluido prácticamente dentro del Canon de la saga e incluso aparece en los manuales del juego de rol. Nada menos. Lo más divertido de estos juegos es que son shooters pero son de acción también; en el momento en que coges un sable de luz el juego se vuelve increíble, con poderes de la fuerza y esas cosas. El más divertido en este aspecto es el Jedi Academy.

- Star Wars Racer: ¿Te gustó la carrera de vainas del Episodio I? Pues con este juego podrás hacer todas las carreras que quieras. Un juego muy entretenido para pasar el rato.

- Tie Fighter: Un juego antiguo donde los haya (solo tira en MS-DOS), pero divertido hasta un extremo insospechable. ¿Siempre quisiste cambiar el rumbo de los acontecimientos de la Guerra Civil Galáctica? ¡Pues súbete a los mandos de un TIE-Fighter y aplasta a esos perros rebeldes! De todos los simuladores de naves espaciales que he jugado, este es probablemente el más divertido. Si queréis probar con los rebeldes, también os recomiendo "X-Wing: Alliance", aunque creo que "Tie Fighter" es más intuitivo.

- Star Wars Galaxies: Llevo poco jugando a esto, pero diré los inconvenientes antes de decir las virtudes. 1: PAGA, PAGA Y PAGA. Si no tienes un trabajo estable, olvídate de jugar, porque es un sacadineros. 2. Hay pocos jugadores ahora mismo, porque en 2005 los diseñadores hicieron una cagada y cambiaron el juego al 100%, haciendo que los jugadores veteranos huyeran de él como de la peste. 3. Está totalmente en inglés, y es un coñazo ir traduciendo a cada momento. 4. No hay manuales decentes para las miles de cosas que puedes hacer (como comprarte una casa y amueblarla, fabricar objetos, tunear tu nave espacial, coleccionar objetos, y más y más).

Vale, y ahora hablaré de sus virtudes: 1. Star Wars en estado puro, puedes viajar a muchos planetas de la galaxia (incluso planetas de películas nuevas como Mustafar o Naboo) y hacer MILES de quests. Puedes hablar con personajes de las películas e incluso recibir misiones de ellos. Yo ya he hablado con Luke, Boba Fett y Jabba, y he recibido quests de los tres. Se dice incluso que si eres Imperial puedes recibir quests de Lord Vader (hmmm). Por tanto, con todo lo que hay, es un juego muy difícil de agotar. 2. Te permiten llegar hasta nivel 90, mucho mejor que en el Guild Wars que te quedas en un triste nivel 20 penoso. 3. Es un mundo vivo y que evoluciona constantemente (como cualquier otro juego on-line) pero además tiene la ventaja de que motiva mucho más el Roleo que el simple y aburrido "mata monstruos, lotealos, consigue items y mólate más que nadie en el server). La parte de roleo es la que más me ha gustado por ahora. 4. Tienes todas las razas de Star Wars (mi personaje es un contrabandista Twi'lek que se ha unido a la Alianza porque el Imperio mató a sus padres) y profesiones (tienes Jedi, Contrabandista, Comando, Oficial, Espía, Cazarrecompensas, Médico, Comerciante y Entertainer) e incluso dos de las profesiones están planteadas directamente para el Roleo en vez del combate. Eso sí, antes había muchas más profesiones y este es uno de los aspectos en los que más ha perdido el juego.

En fin, que no os voy a hablar más del Galaxies porque además nadie se va a apuntar XDXD (aunque el juego con todas las expansiones vale 10 euros en Game).

- Lego Star Wars: Direis que estoy loco, pero eso es porque no habéis jugado a este juego. Es increíble en todos los aspectos. Imagínate el mundo de Star Wars con muñecos de Lego, pues eso es lo que vas a encontrar. Hay dos juegos, uno que cubre las películas nuevas y el segundo que es de las películas antiguas. Realmente un juego MUY divertido y estimulante.

- Star Wars Battlefront I y II: ¿A alguien le suena la saga de videojuegos Battlefield? Pues esto es lo mismo pero en Star Wars. Es como un shooter pero en escenarios cerrados. Juega batallas épicas de la saga como Hoth, Endor o Geonosis, mata a imperiales o rebeldes hasta hartarte y además puedes jugar on-line sin pagar (si tienes el juego original, claro). En el Battlefront II, además, llevas a personajes míticos de la saga como Vader, Yoda u Obi-Wan, y puedes jugar una campaña que transcurre en los 20 años que pasan entre el Ep. III y el EP. IV. Unos juegos muy recomendables, que además creo que también están para Playstation 2. Así que no hay excusa!! XDXD

Pues por hoy eso es todo, ya os he hablado de los que considero mejores juegos de esta saga, y creo que si he conseguido picar a alguien a que los pruebe, pues algo habré conseguido. Si nos vemos por ahí os puedo pasar los juegos porque los tengo todos, así que nada de excusas baratas como "es que no sé donde conseguir los juegos".

Y eso, a ver si con este artículo consigo enfrikar a alguien a Star Wars y unirlo a la verdadera Fe. XDXD

Me despido poniendo una foto de mi personaje favorito, Obi-Wan Kenobi. ¡Que la Fuerza os acompañe!


Más películas curiosas y fantabulosas

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Han pasado casi quince días desde mi último post, pero tiene una explicación razonable que se debe a varios factores, como que coincidió varios días festivos, el cumpleaños del Tío Elwood y una simple pereza existencial que impedían a Tío Elwood poner tonterías en su blog.

Así que, tras una larga espera, hoy vuelvo a poner nuevos posts (ya he tenido tiempo suficiente para pensar algo interesante que me gustaría poner). Aunque sé que me repito más que la morcilla, voy a poner un post similar al último y recomendar algunas de las últimas películas que han caído en mis manos. Últimamente parece que no hago más que ver cine independiente, pero no hay que confundirse, no veo cosas como Kim Ki Duk o Lars Von Trier o ese director francés de la Nouvelle Vague cuyo-nombre-no-debe-ser-pronunciado. Pues eso, hoy os recomiendo tres películas más: una genial adaptación de un comic, una obra maestra de un gran director afro-americano y una película de gangsters ubicada en un instituo de pijos yanquis.

GHOST WORLD

El sabio Erestor me dijo hace unos días cuando vió la portada del DVD de esta película: "¿Que es, así de coña?" Y eso es lo más gracioso de todo, que la respuesta es a la vez SÍ y a la vez NO. No es una comedia típica hollywoodiense como podrían ser las noches en los museos o esas de tontos que son muy tontos y se dedican a hacer tonterías durante toda la película para sacarnos una risa fácil.

No. Ghost World, película dirigida por Terry Zwigoff y basada en el espléndido comic de Daniel Clowes, trata sobre dos adolescentes inadaptadas, anti-sociales, e incluso un poco bastante freakys, Enid y Rebecca (interpretadas en la pantalla por Thora Birch y Scarlett Johansson ¿SE PUEDE PEDIR MÁS?) que acaban de salir del instituto y se dan cuenta de que tienen toda la vida por delante. Sin embargo, no saben qué hacer con ella porque se han pasado todos sus años de instituto criticando a sus congéneres y a todos los tópicos y convencionalismos sociales que rodean al resto de las personas. Intentado huir de esos convencionalismos (debemos encontrar un trabajo, casarnos, tener hijos, comprarnos dos coches y un chalet en la playa, etc. etc. ¿captáis la idea?) se dan cuenta de que la única forma de poder prosperar en el mundo consiste en caer en esos convencionalismos e introducirse dentro de esa "masa humana", aborregarse y pasar por el aro. Mientras que Rebecca tiene muchas dudas sobre lo que debe hacer, Enid lo tiene muy claro: no piensa dejarse absorber por el sistema y tiene intención de seguir siendo una "outsider" el tiempo que haga falta.

Sin embargo, dado que cada una de ellas ha optado por un modo de vida diferente, Enid se siente sola en su posición de "yo contra el mundo" y decide comenzar un juego para reírse de aquellos hombres patéticos que buscan pareja en los periódicos. Y así entra en contacto con Seymour, un hombre bastante más adulto que ella pero igual de inadaptado y antisocal (interpretado en el film por un Steve Buscemi IMPRESIONANTE) con el que comienza una extraña relación que cada vez va a más. Por supuesto, a su amiga Rebecca, que ha tragado por el aro de la sociedad y se ha dejado consumir por los convencionalismos, no le parece bien lo que hace su amiga y de ahí surgirá el conflicto de gran parte del film.

Vale, ya he contado bastante del argumento así que no pienso contar más. Simplemente deciros que la película es espléndida, porque plantea unos personajes muy reales, con unas emociones sólidas y tridimensionales. Sus vidas podrían ser las nuestras, su forma de pensar coincide con las de mucha gente que conozco e incluso con mi propia forma de pensar, y a medida que ves el film, te das cuenta del mensaje que quiere transmitir, cuya virtud es que es un mensaje múltiple y que estoy convencido de que debe cambiar según el espectador que ve la película. Aquí no encontraréis chistes fáciles, caídas y porrazos, ni chistes sobre pedos, aunque sí que hay bastantes referencias sexuales.

La película no se podría considerar un drama, ni una comedia, ni una tragedia, ni una sátira, sino que es todo eso y puede que más, porque también recrea una realidad social imperante hoy día en un país como EEUU, que se supone que es la primera potencia mundial y la luz de Occidente y todas esas zarandajas. Simplemente, nos presenta a unos personajes inolvidables en un entorno normal y corriente, y nos presenta ese entorno cotidiano bajo el prisma desencantado y pesimista de aquellos inadaptados que han tomado la decisión de elegir su propio camino en vez de acabar siendo un miembro más de la masa humana que es la sociedad.

Si a este argumento que, a mi parecer, es muy interesante, le unimos que la dirección del film es correcta y sin excesos, que los actores y actrices se encuentran en su salsa y a la excelente selección musical de temas de blues, punk y rock hindú que cubren toda la película, pues nos encontramos con una película de esas que hay que ver al menos una vez en la vida, preferiblemente estando solo, para poder pensar sobre ella una vez ha terminado. Una película que nos hace pensar y que al mismo tiempo es muy entretenida, ácida, irreverente y políticamente incorrecta. Ya podrían aprender algunos directores españoles sobre películas así.

LO MEJOR: Su sentido del humor, ácido y políticamete incorrecto

LO PEOR: Que no le dieran el Oscar al Mejor Guión Adaptado




LA ÚLTIMA NOCHE

La primera película post 11-S realizada por el soberbio y extravagante director afroamericano Spike Lee. Sí, ese que sale en el capítulo de Los Simpsons cuando Homer y Bart van en una nave espacial directos al Sol a quemarse junto a Rosie O'Donnell, Tom Arnold, Courtney Love y demás "famosillos". Pues por ahí también está Spike Lee, lo que dice mucho de la opinión de ciertos grupos de presión americanos, como la FOX, sobre este genial director y tocapelotas.

Aunque Spike Lee se merecería un artículo por sí mismo explicando su trayectoria y su forma de ver el cine, es algo que no haré aquí ahora (quizás dentro de poco cuando haya visto más películas suyas). Simplemente os hablaré de su penúltima película, La Última Noche. El señor Lee no es tonto y sabe que, aunque él sea negro, para hacer llegar su mensaje es necesario de vez en cuando hablar sobre hombres blancos, y precisamente esta película habla sobre un hombre blanco neoyorquino, Monty Brogan (interpretado magistralmente por Edward Norton) un traficante de drogas que un mal día recibe la visita de la DEA (antivicios, pa entendernos) y le descubren un kilo de droga y mucho dinero negro escondido en su casa. Con lo cual, nos enteramos a través de una puesta en escena y un montaje muy interesante, de que a Monty le han caído 7 años de cárcel en Otisville, un poco bastante lejos de NY. Sabiendo que tiene que ir a la cárcel, el día antes de entrar sus amigos, su padre, su novia y los mafiosos para los que trabaja deciden montarle varias fiestas de despedida.

Así, la película se desarrolla durante 2 horas y 10 minutos viendo la última noche de Monty como hombre libre. Vemos las relaciones que posee con los amigos de su infancia, uno de ellos un profesor de instituto amargado (Philip Seymour Hoffman, otro actorazo) y un broker sin escrúpulos de Wall Street (interpretado por Barry Pepper en un papel que poco a poco se va haciendo más dramático). La novia de Monty, Naturelle (la hermosa Rosario Dawson), mantendrá un conflicto con Monty durante todo el film, puesto que él sospecha que es ella quien le ha delatado a la policía, y para más INRI, en su última noche Monty tendrá que reconciliarse con su padre ex-alcohólico (Brian Cox, que pasa desapercibido hasta el final del film donde comienza a brillar).

Con este planteamiento tenemos una película que presenta un estilo muy típico de Lee pero saliéndose de sus argumentos típicos de "maldito hombre blanco opresor de negros". Dado que la película está basada en una novela, quizás aquí nos muestra su lado más brillante como director, ya que no puede hacerlo como guionista. Sin embargo, en el film encontramos algunas perlas de crítica social que tanto me gustan de este director, como una memorable secuencia de monólogo en la que Monty habla con el reflejo de su espejo y éste le contesta, en un acto de rabia incontrolable en la que pone a parir a todo el mundo: a todas las etnias (blancos, negros, judíos, árabes, asiáticos) a todos los grupos sociales (humildes, ricachones, vagabundos...) y a todas las instituciones y organizaciones (la religión, los gobiernos, los grupos fundamentalistas terroristas...) e incluso a sus propios conocidos (su novia, sus amigos, su padre). La escena termina cuando el reflejo en el espejo de Monty (su conciencia) se calla durante unos segundos y se dice abiertamente: "No, jódete tú. Lo tenías todo y lo has echado a perder. Tenías una beca, un futuro y la jodiste. Así que jódete tú, idiota". Sinceramente, cuando ví esto se me pusieron los pelos de punta. Es probablemente la escena más impactante del film, aunque no es la única que saca a flor de piel la rabia y la frustración del director hacia el mundo que le rodea.

En fin, para no enrollarme más, os recomiendo a todos esta película por varias razones: 1. es de Spike Lee y por tanto es genial mire por donde se mire. 2. la psicología de los personajes es excelente y cada personaje secundario es único e inolvidable por sí mismo 3. los recursos narrativos que usa el director, como los flashbacks, las secuencias de montaje e incluso un emotivo flash-forward al final, son formidables y están muy bien integrados en la historia. 4. la crítica social posterior al 11-S es muy patente y se deja ver con luz propia en la película.

Si después de lo que he comentado no os apetece ver la película, o yo soy muy malo recomendando cosas o es que esta película no está hecha para vosotros. Sea como sea, este es de esos films que deberían ponerse en las clases de ética, y no otras películas más típicas como "Pena de Muerte" que no ofrecen ningún debate posible (¿en España alguien realmente puede estar a favor de la pena de muerte? Vaya, sí, se me olvidaba, los fascistas XDXD) Pues eso, si tenéis rabia dentro y queréis ver una película en la que sentiros identificados con el personaje, esta película es una elección excelente.

LO MEJOR: La escena del espejo, en la que se condensa una crítica aplastante a toda la sociedad moderna

LO PEOR: Que sea un film de Spike Lee, considerado durante muchos años como "un negro que hace películas sobre negros" y, por tanto, que no merece consideración, según muchos críticos de cine ignorantes.




BRICK

BRICK. O "como mezclar géneros absolutamente dispares y hacer un buen film". Coged una coctelera. Introducid dos partes de cine negro a lo Humphrey Bogart y Howard Hawks. Poned una parte de cine de adolescentes e institutos. Y poned una pizca (sólo un poco) de crítica social. Removedlo todo y tendréis BRICK, una película fantástica y que se puede considerar una obra maestra de la posmodernidad y a la vez un homenaje claro y sentido a las películas de gangsters de los años 40, tanto en el argumento como en la puesta en escena.

La historia comienza cuando Brendan, un chaval marginado y antisocial, recibe una nota de su ex-novia para que acuda a una cabina de teléfonos solitaria. Cuando él va allí, su ex, Emily le habla entrecortadamente y con angustia. Se siente perseguida y le pide ayuda a Brendan. Él, como curioso que es, comienza a investigar. Un par de días más tarde, Emily aparece asesinada junto a un tunel en una asquerosa acequia. Y, a partir de ese momento, la vida de Brendan se convierte en un infierno, pues decide llegar hasta el fondo del asunto y encontrar a los culpables. A partir de ahí, comienza a descubrir una red de tráfico de drogas en su instituto y comienza a indagar más y más, al estilo de Philip Marlowe, hasta llegar cada vez más lejos, escarbando más y más en una mierda que cubre a varios de los alumnos y que, obviamente, nadie desea que sea descubierta.

Así, la historia se desarrolla al más puro estilo de cine negro de los 40: dobles traiciones, pistas falsas que llevan a callejones sin salida, villanos con bastante personalidad y muy locuaces, matones, persecuciones, mujeres fatales, y la sensación constante de que el detective está entrando cada vez más en una situación de la que será difícil escapar. La puesta en escena y el argumento, como ya he dicho, son absolutamente clásicos en su planteamiento, con una trama que se asemeja más a El Sueño Eterno que a El Halcón Maltés (por lo enrevesado de la trama y las sugestivas relaciones entre los personajes), aunque toma ideas y clichés de ambas películas, y de muchas otras. El uso de la música también es excepcional: en algunas escenas aparecen los saxofones de blues de una película de detectives, mientras que en las escenas más inquietantes se nos presentan unas melodías compuestas con el sonido que produce golpear diversos vasos llenos de cantidades diferentes de agua. Esta es una idea que sitúa el film dentro de la posmodernidad, pero sin los excesos de otros cineastas e integrando en todo momento esa curiosa e hipnótica melodía.

Esta película es recomendable por varios motivos, entre ellos el hecho de estar hecha por gente joven, chavales con nuevas ideas y que han visto mucho cine clásico. La puesta en escena es hermosa, siguiendo los patrones de otros directores olvidados como David Lynch, y con un argumento apasionante y angustioso, extraído de la mejor tradición pulp. En estas cosas es donde se ve que el director (y guionista) Rian Johnson es un cinéfilo y un freaky. Y eso nos gusta, tessoooroo.

LO MEJOR: El argumento, es enrevesado pero hipnótico, te engancha.

LO PEOR: La poca promoción que recibe este tipo de películas.



En definitiva, las películas que he recomendado hoy están consideradas por todos como "cine independiente", dos palabras que causan terror en la gran masa de espectadores cuando se pronuncian. Y esto es por culpa de unos cuantos gafapastas que se han hecho demasiado famosos con sus películas existencialistas y deprimentes (no voy a decir más nombres, cualquiera que entienda un poco de cine sabe de quienes hablo). Quiero aclarar que, cuando recomiendo películas como estas no lo hago para desprestigiar las películas de los multicines, que de hecho me gustan bastantes de ellas, sino porque no voy a promocionar películas que ya se promocionan solas y con mucho éxito. Yo prefiero hablaros de películas de las que nadie habla, porque son demasiado independientes, demasiado raras o, simplemente, demasiado polémicas para que los grandes medios de comunicación las promocionen.

De hecho, me encantan las películas de Hollywood, pero es que últimamente la cosa está un poco fea y se nota que hay sequía. Solo hay que ver cómo sacan segundas, terceras, octavas partes de películas que funcionaron bien hace unos años. Es más fácil hacer secuelas que idear cosas nuevas o, como en el caso de BRICK, sacar una buena película mezclando ideas ya utilizadas y sin tener pretensiones absurdas de hacer una obra de ARTE que solo entenderá el artista y sus cuatro amiguetes. Pero es cómodo hacer cosas manidas y repetidas, remakes y secuelas. Así la industria se mantiene en funcionamiento. Sin embargo, creo que lo más importante es contar historias, y esto es lo que algo que muchos olvidan. ¿Que la historia que se quiere contar requiere de unos efectos especiales que describan bien el entorno o el argumento de la película? Perfecto, a mí me encantan los efectos especiales y soy el primero en alabar los efectos visuales cuando son realmente espléndidos. Sin embargo, lo que no me gusta es esa proliferación de películas de seudo-acción, ciencia-ficción y fantasía que hacen una exaltación y ostentación absurda de los medios técnicos y se olvidan de lo más importante: CONTAR UNA HISTORIA.

Pues hala, ya os he dado suficiente aburrimiento por hoy, dado que supongo que casi nadie habrá llegado a este punto del artículo, supongo que aquel que haya llegado es porque le interesa, así que si estáis interesados en las películas que os he comentado, podéis pedirmelas (si sois de Valencia o Gandia, claro XDXDXD) o simplemente podéis ir al Zoo de Pedospé XDXDXD.

Hasta la próxima!!

Voodoo

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No es ningún secreto (o quizás sí) que soy apasionado de lo oculto, lo misterioso y lo paranormal. Aunque últimamente ando alejado de ese mundo porque me da bastante mal rollo, no puedo dejar de hablar en el blog sobre una de las religiones más extrañas, exóticas, interesantes y con peor reputación de la historia de la humanidad. El Voodoo o en español, Vudú.

Poco a poco voy conociendo más sobre esta religión, sabiendo distinguir la realidad de la ficción, como eso de los muñecos vudú que hacen que la gente se retuerza de dolor. De hecho, el muñeco vudú es probable que exista, pero no se corresponde con la religión Vudú, sino con una variante de esta religión que se llama Hoodoo o Hudú, que consiste básicamente en Hechicería Africana.

Podría dedicarme un buen rato a hablar del vudú, pero requeriría mucho tiempo para que pudiera documentarme adecuadamente y no cometer ningún error, así que será mejor que la Wikipedia hable por mí (cuidao con la Wikipedia que algunos artículos son un fraude total):

http://es.wikipedia.org/wiki/Vud%C3%BA

Otras páginas muy interesantes:

http://www.sapiens.ya.com/numerologo/textos/vlh.htm

http://www.thaisyjosef.com/vudu/vudu.htm

Y, como broche final, una lista de las mejores películas, series y videojuegos que tratan el tema del vudú, o por lo menos las que yo he visto.

1 - El corazón del ángel (Película)

2 - Voodoo Woman (Película)

3 - Los Creyentes (Película)

4 - Gabriel Knight Sins of the Fathers (Videojuego)

5 - La serpiente y el Arco Iris (Película)

6- La llave del mal (Película)

7 - Candyman 2 (Película)

8 - Monkey Island (Videojuego... ... ... ... Sí, lo sé, es de coña, pero hablan de vudú XDXD)

9 - De Entre los Muertos (Capítulo de la 2ª temporada de Miami Vice)

Lo mejor de todo es que muchas de esas películas o juegos transcurren en Nueva Orleans (mi ciudad de ensueño) o en zonas cercanas. Y es que los pantanos de Louisiana reflejan muy bien ese misticismo y esoterismo que tanto le mola al Tío Elwood.

PD: En el relato La Llamada de Cthulhu también hay una escena en que un inspector de policía hace una redada en los pantanos cerca de Nueva Orleans donde una secta intentaba contactar con Cthulhu mediante un ritual que perfectamente podría haber sido basado en la cultura vudú. Hay incluso una guía para el juego de rol de Cthulhu sobre la ciudad de Nueva Orleans y que tiene un capítulo extenso dedicado al vudú. ¿A que mola? XDXD

PD2: Es interesante recordar que el fenómeno de los zombies, que tanto nos gustan a todos proviene de la sub-cultura popular de la resurrección de los muertos mediante la magia negra, y que proviene de Haití, Cuba y lugares del Caribe (las cunas del Vudú). Joder, si hasta hay una línea de sangre de Vampiro que proviene de Haití y que son básicamente zombis que se hacen llamar Samedis (como el Barón Samedi, uno de los Loa).

The Elder Scrolls RPG

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Pues finalmente durante este fin de semana vio la luz un proyecto que venía desarrollando en secreto desde hacía varios meses: un juego de rol de mesa basado en la saga Elder Scrolls.

Es bien sabido por todos que los videojuegos de esta saga (Arena, Daggerfall, Morrowind, Oblivion) siempre han destacado por poseer una ambientación estupenda y muy detallada (excesivamente detallada según el estándar de los videojuegos RPG). Y supongo que fue ese detalle el que me llevó a crear un juego de rol con dados y fichas de personaje. Lo que me ha sorprendido siempre es que nadie haya hecho esto anteriormente, porque es que estos videojuegos te lo ponen prácticamente en bandeja.

Por supuesto, la ayuda de numerosas páginas webs, tanto en castellano como en inglés, ha sido incalculable, pues realmente ofrecen tanta información de la saga que prácticamente mi trabajo ha consistido únicamente en recopilar información durante mucho tiempo y tomar un poco de aquí y un poco de allí.

Lo normal sería preguntarse porqué no cogí simplemente la ambientación y la adaptaba a un D&D o un Rolemaster. Pues la respuesta la encontré en el mismo videojuego y la concepción que tienen de las habilidades y su uso. En estos videojuegos tu personaje mejorará una habilidad en base a usarla (o dejar la tecla Ctrl apretada mientras te vas al bar a mamarte unas birras, volver al cabo del rato y darte cuenta de que tu personaje ahora se mola mucho en Sigilo XDXDXDXD) y que era muy difícil mejorar una habilidad a la que no le das uso nunca.

Siempre he pensado que un juego de rol debería plantearse así, con un sistema en el que tú mejoras sólo aquello que usas, en vez de gastarte puntos de experiencia en habilidades que ni siquiera habías intentado usar anteriormente.

Bueno, pa no enrollarme, el caso es que he conseguido realizar una adaptación más o menos curiosa del sistema del videojuego adaptando las puntuaciones de habilidad como si de porcentajes se tratara. La ventaja de este sistema es que es sencillísimo, a un estilo Cthulhu, Runequest, Stormbringer, Aquelarre..., y su principal inconveniente es que ofrece poca profundidad y realismo en los combates. Pero la verdad... visto lo visto, casi es mejor que el Master y los jugadores interpreten lo que sucede en un combate y las tiradas se limiten a lo mínimo, para no hacer el juego algo lento y pesado. Si se busca realismo en las batallas, cógete un buen Wargame.

Pues eso, para finalizar esto comentar que durante este fin de semana nos hemos dedicado a hacer un playtesting del juego, mirando errores, corrigiendo lagunas en las reglas, añadiendo y quitando cosas... y puedo decir que tras las correcciones el sistema ha quedado bastante pulido. Solo me falta mejorar el sistema de armaduras y protecciones y conseguir integrar las reglas de Fatiga en el juego sin que se vuelva tedioso y estar todo el día con una calculadora en la mano.

En cuanto al argumento, dado que sabía que varios de los jugadores habían probado el Oblivion pero al Morrowind no habían jugado o habían jugado poco, decidí mandarlos al continente de los Dunmer y ponerlos en busca de la Sexta Casa, mientras cada uno intentaba prosperar poco a poco con sus habilidades, gremios, y todo eso que hace de estos juegos algo tan especial.

Como anécdota, comentar a la Khajiit que pertenece a la Hermandad Oscura, a la Elfa del Bosque con armadura troncha que se zampó a 4 miembros de la Morag Tong (y ahora hay una recompensa de 3000 monedas por su cabeza), así como otros personajes más o menos frikys, como el argoniano arquero-herrero, el mago que habla con su bastón, el otro mago que no hace más que invocar esqueletos, el elfo oscuro ladrón y rastrero y el guardia rojo caballero errante que va por ahí con un Hacha de Guerra Dwemer.

Vamos, un zoológico... En fin, os dejo por hoy que voy a ver si descanso un rato que mañana toca volver al tajo. A ver si en alguna ocasión se da la oportunidad de poder probar este juego con otra gente con la que he jugado a rol, como Rust o Menutti, para poder oír opiniones diferentes y seguir puliendo el sistema de juego.

Venga, talueguito!!!!!

Cine de Samurais

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Últimamente voy de capa caída porque en el curro no tengo muchas oportunidades de poner posts interesantes y largos, por el escaso tiempo en el que puedo "escaparme" y colgar algo, así que lo que hago es poner recomendaciones de las frikerias que veo, escucho y juego ultimamente.

Y hoy os traigo mi lista personal de mejores películas que tratan el tema de los samurais y el Japón Feudal. Es curioso que me guste tanto el mundo de los samurais, el código del bushido, el Japón Feudal... y en cambio no haya mostrado nunca demasiado interés por el manga y el anime. Bueno, cosas que pasan. Ahí va mi lista:

1 - Los Siete Samurais, Akira Kurasawa (un clásico entre clásicos)

2 - Yoyimbo, Akira Kurosawa (gran película, espectacular)

3 - 47 Ronin, Hiroshi Inagaki (una de mis historias preferidas, basada en una hermosa leyenda japonesa)

4 - Ran, Akira Kurosawa (Shakespeare a la japonesa, una obra de arte)

5 - Trilogía de Samurai, Hiroshi Inagaki (nos cuenta la historia del mítico Miyamoto Musashi)

6 - Shogun, Jerry London (una serie titánica de cómo se cruzan el pensamiento occidental y el oriental)

7 - Kagemusha, Akira Kurosawa (largo pero muy intenso film, con una estética acojonante)

8 - Trono de Sangre, Akira Kurosawa (otra vez Shakespeare a la japonesa)

9 - La Fortaleza Escondida, Akira Kurosawa (¿a alguien le suena algo sobre una galaxia muy muy lejana? Pues que vea este film y verá muchos parecidos)

10 - El Último Samurai, Edward Zick (una visión occidental y nostálgica de un mundo de honor que ha desaparecido. Sí, vale, sale Tom Cruise y todo eso de que es ultra-comercial, pero es una película muy bonita y trágica)

El rollo es que al final resulta que todas las películas están diridigas por los mismos 2 o 3 directores, pero es que Kurosawa e Inagaki eran dos grandes directores, y explotaron la ambientación samurai para contar historias muy diversas, y eso es lo grande del asunto.


Greased Lightning

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Si hiciera una encuesta entre los que visitan este blog para que dijeran cuál es la película que más veces ha visto el Tío Elwood a lu largo de su aún corta vida, y cual es la que mejores recuerdos le trae de su niñez, probablemente muchos pensarían en grandes y excelentes joyas como La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Regreso al Futuro, Willow o alguna otra obra maestra del frikismo. Sin embargo, resulta que se equivocarían todos, pues la película que más veces ha visto Tio Elwood a lo largo de su vida (como te repites, macho) es una película musical. Sí Sí, sabemos que a Tío Elwood no le van mucho los musicales.

Pero este es especial... ¿Quién puede olvidar una película en la que un chico chuleta y macarra hasta la médula conquista a una chica pija pero guapísima y hasta consigue que ella cambie y se vuelva una macarreta como él? ¿Como podríamos olvidarnos de esa gran carrera de coches a través de uno de los canales de Los Angeles, en el que nuestro querido héroe chuleta deja humillado a otro tipejo más chuleta que él? ¿Como ignorar esa gran escena cumbre de la película en que todos los chavales de un instituto hacen un concurso de baile con el ritmo de Hound Dog y temazos similares? En fin... Podría estar horas y horas dándole vueltas al tema, pero sí: ADORO ESTA PELÍCULA. Y sí, es GREASE. Y sí, sale John Travolta, que muchos piensan que es un pésimo actor pero nadie puede dudar de sus artes como bailarín.

A muchas películas les pasa que cuanto más las ves, más te cansas de ellas y acabas por dejarlas apartadas porque te sabes ya hasta los diálogos de memoria. Con esta película no me pasó eso, sino que más bien me iba gustando más a medida que iba creciendo. Quizás fue porque esta era una película para adolescentes, aunque yo la ví por primera vez siendo un niño de teta. Algunas escenas como la de Kenickie y Rizzo (mi personaje favorito sin duda) en la parte de atrás del coche a puntito de montárselo, pues cuando eres un crío pues no te fijas en esos detalles, pero cuando vas creciendo vas comprendiendo los diálogos en toda su amplitud. Y la verdad es que hace tiempo que dejé atrás la adolescencia, pero esta película siempre me rememora esa extraña época en la que uno no sabe qué va a hacer con su vida pero sus únicas preocupaciones son sus hobbies, el otro sexo y pasarlo en grande, sea como sea.

En fin, podría estar muchas horas hablando de esta película y de porqué es especial para mí y para mucha otra gente, pero de escribir esto me han dado ganas de verla otra vez, así que no voy a perder más tiempo comentándola. Quienes la hayan visto y les guste tanto como a mí, se sentirán identificados con estas palabras que escribo, y al que no le guste... pues no sabe lo que se pierde.

LO MEJOR: La escena del baile, es espectacular y está muy bien rodada y coreografiada.

LO PEOR: Que los años 50 en EEUU nunca fueron realmente como los pinta la película (¡¡¡ojalá!!!)

Posdata: He visto la película más de 100 veces, pero perdí la cuenta hace muchos años, así que es posible que ahora vaya por 150 o 200. Y no exagero, os lo juro. ;-)

Laca ochentera

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Llevo exactamente una semana sin postear, pero es que en mi oficina se han puesto en plan nazis y se han puesto a controlar las paginas web en las que nos metemos los empleados y todo eso. Pero oye, estoy en mi hora del descanso y porque entre un momento a actualizar este olvidado templo dimensional, que no me vengan a tocar los coj.... digo... la moral.

Bueno, pues eso, últimamente no tengo demasiado tiempo para colgar cosas, así que tampoco es que me vengan muchas ideas ni tonterías que poner aquí. Como últimamente uno de los pocos placeres que puedo disfrutar en abundancia es el de la música (el cine y el rol también, pero menos), pues os pongo algo así como mis canciones pop preferidas de los 80, que además las he reunido en un disco recopilatorio para oírlo en el coche.

No he puesto ninguna canción heavy ni rock de los 80 porque eso se merecería otro CD recopilatorio jejeje.

1 - Cuttin' Crew - I just died in your arms tonight

2 - Michael Jackson - Billie Jean

3 - Roxy Music - More than this

4 - The Buggles - Video killed radio star

5 - Laura Brannigan - Self Control

6 - Tears for fears - Pale Shelter

7 - Mr. Mister - Broken Wings

8 - Depeche Mode - Enjoy the silence

9 - Foreigner - I wanna know what love is

10 - Frankie goes to Hollywood - Relax

11 - Nena - 99 Luftballoons

12 - Roy Orbison - I drove all night

13 - Madonna - Like a prayer

14 - Hall & Oates - Out of touch

15 - Pet Shop Boys - Always on my mind

16 - Maggie Reilly - Moonlight Shadow

17 - Blondie - Atomic

Hala, ahí queda eso jejeje. Ahora estoy a la espera de salir del curro para ir cagando leches a comprarme el nuevo Guitar Hero : Rocks the 80's, con temazos como Electric Eye (de los Judas, acojona tronco acojona), Holy Diver (DIO) o Wrathchild (de la doncella de hierro).

PARANOIA: El juego de rol

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Resulta que llevo años intentando conseguir el manual básico de este demencial y futurista juego de rol, y por fin he podido hacerme con él, a través de la Bahía Online (paso de hacerles publicidad). Y encima resulta que esta mañana estaba teniendo una extraña y desvariante (pero muy divertida) conversación con Astharte, y, como no, al final ha salido el tema de dichoso jueguecito. Lo que me ha sorprendido es que ella no lo conociera, cuando yo pensaba que era un juego lo bastante famoso para que la gente tuviera conocimiento de él. Como he visto que esto no es tan obvio como yo pensaba, os cuelgo aquí lo que sería la INTRO del juego, un texto explicativo sobre el tema del juego, lo que se espera de los jugadores y lo Grandioso que es el Ordenador (recuerda: EL ORDENADOR ES TU AMIGO). El texto es el clásico que podréis ver en cualquier lugar, pero creo que da a entender un poco de qué trata este juego, considerado por mucho el juego más raro y anti-rol de la historia.

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Saludos, ciudadano.

Vives en un futuro lejano. Tu hogar es el Complejo Alfa.

La Humanidad ha avanzado mucho desde aquellos antiguos e ingratos días del siglo veinte. Ahora no hay guerras. Ni hambre. Ni enfermedades. El Complejo Alfa es una utopía gobernada por un Ordenador omnisciente y bienintencionado. El Ordenador es tu amigo. El Ordenador busca satisfacer todas tus necesidades. El Ordenador se asegura que todos los ciudadanos del Complejo Alfa sean felices.

No ser feliz es traición. La traición es susceptible de ser castigada con una ejecución sumarísima.

Tú eres feliz, ¿verdad?
Eso es lo que pensamos.


Tú eres un clon. Según las leyendas, hubo una vez en que los seres huma-nos se reproducían mediante el sexo, como animales. Ya no ocurre así. Los seres humanos se gestan en bancos de clonación bajo la supervisión del Ordenador. Ya no hay necesidad de todo ese rollo del amor, el romance y el embarazo. El Ordenador hace cierta la afirmación de que toda persona es genéticamente perfecta en todos los aspectos.

¿Te das cuenta del amor que el Ordenador siente por los ciudadanos? El Ordenador es tu amigo. Confía en el Ordenador. Todo ser humano ha sido gestado en una generación de seis clones idénticos y criado en una guardería junto a docenas de otros grupos clónicos. Así, desde el nacimiento nadie está completamente solo. El Ordenador está totalmente convencido de la importancia de hacer siempre copias de respaldo para el caso de pérdidas o borrados accidentales. El Ordenador es sabio. El Ordenador es benévolo. El Ordenador es tu amigo.

El Ordenador proporciona todo lo que hace falta a un ciudadano para ser feliz. Suministra comida. Se asegura que todos tengan donde vivir. Proporciona entretenimiento. Asegura un estimulante y realizador trabajo a todos los ciudadanos. Se preocupa de sus necesidades psicológicas y espirituales. Existe para estar a tu servicio.

Pero... el Complejo Alfa está en guerra. Y lo está desde toda la historia que se recuerda. Hay un constante peligro de infiltraciones enemigas. Los enemigos son los comunistas y unos peligrosos traidores (los mutantes y los miembros de Sociedades Secretas) que les ayudan desde dentro del Complejo. Estos traidores deben ser desenmascarados, perseguidos y eliminados. ¡Los enemigos están por todas partes! ¡Mantente alerta! No confíes en nadie! ¡Ten siempre el láser a mano!

Dune: La versión extendida

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Hace poco me hice con un pack en DVD que incluía Dune, la mítica película del grandioso David Lynch, la versión extendida de dicha película (que el propio Lynch rechazó por motivos que no vienen a cuento) y la miniserie que hicieron en el 2003 con la continuación de la saga, Hijos de Dune.

El caso es que me decidí a ver la versión extendida a pesar de que en el DVD solo aparece en inglés subtitulada en español y la calidad del video y del audio deja mucho que desear. Esto es porque la versión pertenece a una emisión de TV que hicieron en 1988 en la que otro director montó de nuevo la película usando el metraje de la película original con las escenas que los productores obligaron a Lynch a cortar en su momento.

¿Los cambios? Sustanciales, y mal que me pese porque adoro a David Lynch, creo que son para mejor. Ahora la película se entiende plenamente, se comprende para qué funciona la especia, la relación especial que hay entre las Bene Gesserit, la Cofradía del Espacio y el Emperador, se entiende mejor el mundo de los Fremen y su cultura (impagable la escena en que Paul mata a un Fremen en combate y luego le es entregado el peso de ese Fremen en agua, como si de cenizas se trataran) y nos enteramos de algunas cosas que a mí me olían mal en la película original, porque se intuía un tijeretazo que hacía que la película perdiera sentido.

Ahora, por ejemplo, sabemos que Liet (interpretado por Max Von Sydow) es el padre de Chani, la novia de Paul. Y así una serie de detalles que, en definitiva, creo que hacen la experiencia de Dune algo más completa y más fiel a la novela original. Además, podréis ver a Gurney (Patrick Stewart) tocando el banjo raro ese, y solo por eso ya merece la pena echarle un vistazoa esta versión del film.

Lo mejor: Ahora todo cobra sentido y la historia queda completa

Lo peor: La calidad del video y el audio, que es lamentable

Trucos para tocar la moral en partidas de rol

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Hoy es uno de esos días asquerosos de mitad de semana en los que deseas que llegue ya el finde, pero aún lo ves lejos. Así que para todos aquellos que trabajéis y hagáis algo útil para la sociedad, aquí os pongo una lista cachonda que encontré en unos comics sobre cómo tocar los huevos durante una partida de rol. A ver si conseguimos levantar el ánimo ;). Por supuesto, la lista debería ser mucho mayor, pero es una lista bastante completa jejeje. Bueno, espero que a los roleros os resulte gracioso... A los demás, probablemente no entendais de la misa la mitad, jujuju.


CÓMO TOCAR LA MORAL EN LAS PARTIDAS

1. Agita tus dados durante 30 segundos antes de cada tirada de impactar para "conseguir suerte".

2. Llévate el móvil a la partida y llama a tus amigos para pedir consejo cada vez que tu personaje se enfrente a un peligro.

3. Lleva las chapas, camisetas y gorras de todas las jornadas a las que hayas ido.

4. Haz efectos de sonido para todos los monstruos y encuentros que el Master saque.

5. Insiste cabezonamente en comprar los dados de los demás jugadores cuando saquen buenas tiradas.

6. Di "¡Que mala suerrrte!" con la voz de Pepe Gáfez siempre que muera el personaje de alguien.

7. Da a tus personajes nombres impronunciables e insiste en que los llamen por su nombre.

8. Haz señas sin sentido al Master para que el resto de jugadores crean que tramas algo.

9. Escribe notitas todo el rato que digan "Hola, que pacha" y pásaselas al Master durante la partida.

10. Mira las hojas de los demás PJ's y luego toma notas frenéticamente.

11. Pregunta a los demás jugadores: "Bueno, y cuando tu personaje se va a sobar... ¿Dónde guarda sus cosas?"

12. Cuando estéis en medio de un encuentro emocionante, mira al Master y pregúntale: "No pones el alma en esto, ¿verdad?"

13. Da la vara una y otra vez sobre antiguos módulos mientras el Master habla. Luego pídele a todo el mundo que te cuente lo que ha pasado.

14. Bosteza, estírate y deambula por la mesa mientras no te toque tirar para atacar.

15. Exige que el grupo se pase horas planeando hasta la más sencilla de las acciones.

Bueno, espero que os hayáis reido, como ya dije antes, es más fácil pillar los detalles cuantas más partidas hayas jugado (el vicio, el vicio...) Eso sí, como no quiero que la gente coja malas costumbres, si alguno de los jugadores me hace alguna de estas cosas durante una partida (salvo en Paranoia, HackMaster o Mundisco) le tiro un rayo a su personaje y no vuelve a resucitar ni jurándolo por Snoopy. ;)

Las mejores frases de Homer Simpson

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Bueno, pues hoy hay post por partida doble, y como la película de Los Simpsons está al caer (¡qué nervios!) pues, ¿qué mejor que conmemorar tan magno acontecimiento recordando las mejores frases dichas por Homer Simpson, ese calvo amarillento y bobalicón que se ha ganado nuestros corazones durante años? Pues aquí va, una lista de las mejores frases salidas de la boca de Homer.

La lista está extraída del foro de Plataforma Rol.

1. "Tendrá todo el dinero del mundo... pero habrá algo que jamás podrá comprar.... un dinosaurio"

2. "Entiendo que me llamen mentiroso cuando miento, he mentido o voy a hacerlo... pero no cuando lo que digo es cierto"

3. "Marge, no le busques tres gatos al pie"

4. "¡¿¡operadora!?! ¿Cuál es el numero del 091?"

5. "¡Callaos hipoglúcidos!"

6.-Bart: Estamos organizando excursiones para padres e hijos
-Homer: Je je...Tu no tienes hijos

7.-Homer: Marge, como es eso q... ñam, y a comer (todo ello acompañado por el movimiento de la mano a la boca)
-Marge: ...:¿la cuchara???
-Homer: Esooo

8.-HOMER: "crearé la mascota perfecta, lista como un perro y fiel como un gato" (y mete el gato y el perro en un saco )

9.-Moe: Este cochecito de juguete representa mi coche y esta aceituna te representa a ti.
-Homer: (se come la aceituna) mmmmmmm.. yo.

10.-Marge: ¿Qué estara tramando bart ahi arriba?
-Homer: ¿Trafico de drogas?

11.-Yo no soy una persona que se impresiona facilmente... !Mira, un coche azul!

12.-Homer: ¡Cojo otro muelle, y lo tiro por el retrete, y ya son 820 muelles los que el retrete se ha tragado!
-Marge: ¿Homer no estarás tirando los muelles por el retrete?
-Homer: ¿Qué cosas dices? Cojo otro muelle y lo tiro por el retrete, y ya son 821 muelles los que el retrete se ha tragado...

13."La vida es una aplastante derrota tras otra hasta que acabas deseando que se muera Flanders."

14."...ahora con internet los niños se te educan solos..."

15."Moe cree saber mas de lo que el propio Moe sabe."

16.-Cerebro de Homer: Usa psicologia inversa
-Homer: Oh, eso suena muy complicado.
-Cerebro de Homer: De acuerdo, no uses psicologia inversa.
-Homer: De acuerdo, ¡Lo hare!

17."Oh, si, ¿Qué vas a hacer? ¿Soltar los perros? ¿O las abejas? ¿O los perros con abejas en la boca para que cuando ladren las disparen contra ti?"

18.-Homer: Bueno niños, a casita.
-Bart: ¡Pero si ya estamos!
-Homer: ¡Qué rápidos somos!

19.-ABOGADO: ¿Practiquemos un poco eeh? Cuando le diga: - Hola señor Thompson, usted conteste hola.
-HOMER: Vale!
-ABOGADO: Hola Señor Thompson!
-HOMER: (Se queda callado y con cara de tonto)
-ABOGADO: Recuerde ahora su nombre es Homer Thompson.
-HOMER: Entendido
-ABOGADO: Hola Señor Thompson!
-HOMER: (Otra vez se queda callado y con cara de tonto)
-ABOGADO (Desesperado): Cuando le pise dos veces y le diga HOLA SEÑOR THOMPSON, usted responda hola.
-HOMER: Vale!
-ABOGADO (Da 2 pisotones y le dice HOLA SEÑOR THOMPSON).
-HOMER: Creo que su compañero le esta intentando decir algo (al otro abogado)

20.-Bart: ¡Mama! El tirachinas no cabe en estos pantalones, y el pantalón corto no deja nada a la imaginación. ¡Es un uniforme chingao!
-Marge: Bart! Donde has aprendido a hablar asi??
-Homer: Si, Moe, su equipo la chingo bien anoche. Que chingaos! He visto equipos chungos, pero el suyo es la pandilla de chungos mas chunga q jamas e chingao!

21.-Marge: Homer, vamos a necesitar una casa mayor...
-Homer: ¡No q va! Lo tengo todo pensado. El bebe dormira en la cuna de Bart, y Bart con nosotros hasta q cumpla los 21
-Marge: ¿¿No se volvera rarito??
-Homer: Ahí tienes a mi primo Mario
-Marge: ¿¿Qué primo tuyo se llama Mario??
-Homer: Se convirtió en Maria en el 76, y se unio a una secta. Creo que se llama Madre Shabubu ahora...

22.-SCULLY: Esto es un detector de mentiras, ¿lo ha comprendido?
-HOMER: Si (el detector explota)

23."En la vida hay tres tipos de personas, los que saben contar y los que no"

24."Oh mira! Han introducido internet en los ordenadores"

25."Nucelar, la palabra es nu-ce-lar"

26."Le comprare un perro nuevo, uno con el estomago irreversible"

27.(Cuando pierden la loteria)
-Abuelo: Sabia que ibais a perder.
-Homer: ¿Y tenias que mantenerlo en secreto?, ¿tenias que quedarte ahi sin decir nada?

28."¡Marge! a Maggie se le han caido sus piernas de leche..."

29.Bart mira a Skinner, que está muy serio y enfadado:
-SKINNER: "Se que puedes leerme el pensamiento. Te voy a escoñar. Sí, lo has oído bien. Pienso palabras que jamás me atrevería a pronunciar."
Bart mira a Homer, que está con cara preocupada:
-HOMER: "Sé que puedes leerme el pensamiento, hijo: MIAU MIAU MIAU MIAU MIAU...."

30.-Homer: con esta nueva campaña la ciudad esta libre de osos!
-Lisa: eso es ridiculo, es como decir que esta piedra auyenta tigres.
-Homer: mmm... ¿funciona?
-Lisa: ¿ves algun tigre por aqui?
-Homer: ...
-Lisa: ...
-Homer: vale, te compro la piedra

31.(Homer esta jugueteando con una pistola en una tienda de armas)
-Vendedor: Tenga cuidado...
-Homer: ¿Por qué voy a tener cuidado si tengo un arma?
-Vendedor: Lo siento. Según la ley deberá esperar cinco días. Hemos de comprobar sus antecedentes.
-Homer: ¡Cinco días!¡Pero si yo estoy furioso ahora! (El vendedor le quita la pistola a Homer)
-Homer: Si yo tuviera mi pistola...
-Vendedor: Sí, pero no la tiene

32.-Homer:¡Espere! ¡no puede matarme por ser krusty! ¡no lo soy! ¡soy homer simpson!

33.-Burns: ¿Usted quien es?
-Cerebro de Homer: Rapido, piensa algo inteligente...
-Homer: Soy el Señor Burns...
-Cerebro: Bravooo....

34."Se que nunca me acuerdo de ti, pero si estás ahí arriba, ¡¡¡ salvame superman!!!"

35."Marge, el chico y yo nos vamos. Si no volvemos, venga nuestra muerte".

36.Marge: Donde vas Homer?¿?¿
Homer. Marge a ti no te puedo mentir. (y se larga)

37.HOMER:bart cargate al gato
BART:vale papa
HOMER:marge voy a salir a fuera, mientras esté fuera quiero que vigiles a ese extraño niño del jardín que se esta cargando a nuestro gato
MARGE:ese es bart
HOMER:siiii,baaaaaaart....

38.Homer: ``jeje, he puesto serpientes de goma en este bote de cacahuetes.´´
(se queda mirando el bote)``mmmm...cacahuetes´´(abre el bote y le dan las serpientes en la cara)

39.Homer: Venderia mi alma al diablo por una rosquilla
Diablo: Aqui la tienes, pero piensa que cuando te acabes la rosquilla tu alma será mía
Homer: Uhmmm rosquillaaas (la coje)
Homer:Y si no me la acabo?
Diablo: E.. Entonces... no podré cojer tu alma
Homer: Yujuuu soy mas listo que el diaaablo , soy mas listo que el diaaaablo

40.«Supongamos que tenemos una pareja, llamémosla señor X y señora Y. Pues el señor X le dice a la señora Y: "Marge si esto no te pone a cien yo no me llamo Homer J. Simpson"»

41.«Dios es mi personaje de ficción favorito»

Hale, faltan infinitas frases más, pero con estas ya vais bien servidos jejeje.

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth

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Ya hablé en el otro blog acerca de este juegazo, basado en la magnánima obra del inmortal Howard Philips Lovecraft. Pues rescato este análisis del juego para ver si puedo picar a alguien a que lo juegue jejeje. Además, no tenéis excusa porque cada día está más barato. Antes en la FNAC costaba 20 euros y encima te regalaban otro juego por la patilla. Ahora creo que vale 10 euros, así que no seáis ratas y a rascarse el bolsillo.

Pues vamos a ello: si te gustan los survival horror, tienes que jugar a este juego, porque te vas a cagar en los pantalones durante un buen rato. Probablemente sea la mejor representación del mundo Cthulhiano en videojuego, mucho mejor que los Alone in the Dark o cualquier película mala ambientada en cierto pueblo gallego.

En este juego llevas al detective privado Jack Walters, un hombre que, tras una traumática experiencia hace 6 años (la puedes jugar a modo de prólogo, también acojona un poco) se ha vuelto un estudioso del ocultismo. Un día recibe un trabajo, acudir al asqueroso pueblo de Innsmouth (en la peli mala española, In-Boca, que originales) para encontrar a un tal Brian Burnham que ha desaparecido. Nada más llegar allí, observa que los habitantes del pueblo le tienen un poquito de asco a los extranjeros y todos parecen ocultar algo. Tras unas pocas investigaciones por el pueblo, esa misma noche los lugareños (adoradores de la Orden Esotérica de Dagon) intentan matar a Walters, y él deberá huir (bueno, tú deberás huir) de los airados pueblerinos.

En fin, no cuento más de la trama, pero hasta el momento ha sido un calco del relato de Lovecraft Huída de Innsmouth y del módulo del juego de rol con mismo nombre. En cuanto al sistema de juego, es la rehostia, porque hasta que no llevas avanzado un buen trecho del juego (un 30% o así, según he podido ver yo) no coges NINGÚN ARMA. Esto quiere decir que tienes que esconderte de los Deep Ones (en nuestra lengua, Profundos), los lugareños y demás gentuza, y tendrás que conseguir tus objetivos usando la inteligencia y resolviendo algunos puzzles (tampoco son muy complicados, pero en fin) Cuando por fín consigues las armas piensas: ¡Por fin, esto ahora va a ser como el Doom! ¡Preparaos, bichos del Averno, que ha llegado Destroyeitor! ¡PUES NO! Porque ellos también tienen pipas y escopetas e incluso Tommy Guns, con lo que estás igual de jodido que antes y tienes que seguir resolviendo las situaciones de una forma más inteligente.

En cuanto al apartado gráfico, la verdad es que es muy bueno, a pesar de no ser puntero como un Doom 3 o un Half-Life 2. La cosa da bastante miedo porque el ambientillo que rodea al personaje es oscuro, sucio y angustioso. Muy Lovecraft, sí señor. Esto es lo que más me ha podido impresionar si acaso del juego, la recreación perfecta del mundo Cthulhuiano y con un absoluto respeto a las fuentes de las que bebe el video-juego.

En cuanto al sonido, encontramos uno de los puntos fuertes. Es ACOJONANTE. Los malotes te hablan con unos tonos de voz bastante sospechosos, puedes oír pisadas de enemigos cercanos, hay sonidos inquietantes que pueden marear a tu personaje en determinadas situaciones, sonidos fuera de campo que te hacen pensar si seguir adelante o volver atrás con tu mamá... En fin, bastante bien. La música es algo menos impactante pero cumple su función a la perfección, marcando los puntos más terroríficos de la historia.

Sin embargo, lo mejor del juego es su absoluto realismo, y por eso lo he dejado para el final. Para curarse, no basta con pasar por encima de un botiquín, sino que en tu ficha de personaje saldrá un diagrama con las heridas que has recibido y tendrás que aplicar distintos remedios (4 concretamente) y perder unos 5-10 segundos muy valiosos de partida curándote (digo valiosos porque a lo mejor estás ahí curándote y llega un bicho y te empieza a cascar) Otro tema importante es que no hay ningún tipo de información sobre tu personaje en la pantalla de juego. Esto quiere decir que tienes el 100% del monitor libre para ver lo que ve tu personaje, sin recuadros indicando la vida ni nada. Si quieres ver la salud de tu personaje, su inventario, munición y todo eso, pulsas en la tecla correspondiente y te sale una pantalla donde puedes observar toda esa información.

Y, por último, debo mencionar el maravilloso sistema de Cordura que han implementado en el juego. Cada vez que Walters ve algo que podría hacerle perder cordura (un cadáver, un río de babas) o una situación peliaguda (estás escondido en un almacén mientras los bichos te están buscando), puedes perder cordura. En ese momento, el corazón de tu personaje empieza a acelerarse (y el tuyo también, os lo aseguro), la pantalla empieza a volverse borrosa, empiezas a oír voces extrañas en tu interior e, incluso a veces, no podrás mover a tu personaje de una forma correcta (puede que te ralentizes, o empieces a ir a tirones aterrorizado por el miedo, etc.) Vamos, que si ya de por sí el juego es difícil, si vas por ahí temblando a cada paso que das, es más jodido aún.

En definitiva, un juego muy bueno que te mete en un ambiente de terror de un modo indescriptible. A mi juicio, mucho mejor que otros supuestos survival, en los que te dan un arma casi desde el principio y hala... a matar zombies y cosas d'esas. Probad el juego, no os arrepentiréis. Ahh... y apagad todas las luces, da mucho más miedo si no ves un carajo. Ahora solo me queda probar el "Fear", el juego que todo el mundo dice que es acojonante. Sin embargo, por muy bueno que sea, sin Lovecraft... no es lo mismo.

Lo mejor: Inmersión total en el mundo de Cthulhu y el sonido del juego.

Lo peor: Está en lengua de Chespi (aunque en www.clandlan.net te puedes bajar una traducción del juego bastante lograda).

Las Máximas del Power Metal

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Como es viernes y empieza el finde, ¿qué mejor forma de hacerlo que con un poco de humor? Pues aquí os cuelgo LAS MÁXIMAS DEL POWER METAL, es una lista de instrucciones que todo metalero debe cumplir si quiere triunfar en esto del heavy metal de espadas y dragones. No se me ofendan los fans de este tipo de música (yo el primero), porque hay algunas cosas que llegan a doler jajaja.

Pues eso, espero que os guste y ¡pasad un buen fin de semana! ;)


LAS MÁXIMAS DEL POWER METAL


1. Sólo tienes un objetivo: Ser épico
2. No dejes que nada suene a solas. Si hay un solo de guitarra, armonízalo. Si están cantando, haz un coro.
3. Los teclados ofrecen la opción de añadir centenares de texturas diferentes a una canción. Encuentra dos que te gusten y úsalos en cada canción que escribas.
4. En el mundo del power metal, todo lo bueno es acero, y cualquier cosa buena es comparada con el acero.
5. No puedes cantar sobre Satán / Mal / Oscuridad
6. Puedes cantar sobre dragones, velocidad de la luz o la estratósfera.
7. ¿Recuerdas que nada debe sonar a solas? Lo mismo ocurre en los álbumes. Todo puede tener una continuación
8. Debes ser rubio (O por lo menos ir al peluquero).
9. Las espadas europeas aumentan tu credibilidad y tu nivel. Asegúrate de llevar una sin reparar en si sabes o no usarla.
10. Coge un tema y no te separes de él. Manowar son los guerreros del verdadero metal, y ellos no cantan sobre otras cosas. Rhapsody tienen sus crónicas de Algalord. Hammerfall tiene su acero, martillos, y templarios. Running Wild tienen a los piratas. Blind Guardian tienen a Tolkien. Ninguno de ellos tienen permitidos cantar sobre otras cosas.
11. Si tienes que cantar sobre alguna cosa, busca un proyecto a compartir para hacerlo. Avantasia es el modelo perfecto.
12. Se permiten las baladas.
13. Eso no significa que las baladas sean una patraña.
14. Mientras mas larga sea una canción, mas épica es. Ver regla nº 1.
15. Más solos equivalen a más épico.
16. A ser posible, se Michael Kiske.
17. Si no es posible, intenta ser Michael Kiske.
18. La portada de tu álbum debe contener alguna de las siguientes cosas: fuego, acero, alocados objetos mágicos brillantes, hombres de musculación irregular, puños en el aire, lobos, armamento, criaturas mágicas (preferiblemente dragones), o objetos brillantes que iluminan a alguien o algo.
19. "Muerte" y "necro" no se usan aquí; te harán parecer estúpido. ¡Ahora vuelve y sigue cantando tu cancion de 20 minutos sobre matar dragones!
20. El Power metal depende de power chords.
21. Las 16avas son las únicas notas.
22. A menos que estés cantando, no está permitido aguantar una nota durante menos de dos compases.
23. Los teclados también hacen solos.
24. Si no puedes ser Michael kiske, puedes ser Timo Tolkki.
25. De hecho, mejor no seas Timo Tolkki.... ni siquiera lo pienses.
26. En el caso de que no lo sepas, “sinfónico” es sinónimo de “épico” Ver regla nº1.
27. Porque 300 bandas antes que tú hayan hecho ya cosas “épicas” siempre queda sitio para más.
28. Las canciones vienen dadas por dos tiempos: metal y baladas.
29. Vosotros sois oficialmente el único grupo de gente que puede referirse a sí mismos como ‘poderosos’ Sin reirse de vosotros mismos... un poco
30. Los públicos tienen que ser capaces de cantar. Que se capte.
31. Canta en inglés, aunque tus fans estén comprendidos enteramente de Brasileños, Alemanes, Japoneses, Suecos, y Finlandeses. Ver regla nº30: si no se puede captar, es difícil de cantar en un idioma que no es tu lengua madre.
32. Toca en la mayor cantidad de bandas que puedas. ¡La mayor cantidad de proyectos paralelos y apariciones especiales son mas épicas!
33. Pantalones Ajustados (Si te caben).
34. No tienes que desafinar tus guitarras.
35. Pero deberías bajarlas un semitono.
36. Desgraciadamente, necesitas al menos dos guitarristas. ¿Como si no vas a tener duelos de solos de guitarra?
37. Los teclados pueden sustituir a un guitarrista, siempre que puedan hacer solos.
38. Con suerte, ¡no necesitas a un bajista! O al menos, no necesitas usar al mismo bajista dos veces.
39. Empieza todas las canciones con un gran y fenomenal arpegio en el teclado.
40. Se permiten guitarras acústicas... A veces.
41. No es un tour, ¡es una cruzada!
42. Duplica las voces, centenares y centenares de veces. No te preocupes de si viven.
43. ¡Nunca utilices palabras mundanas en tus letras!. Nada es épico si no usas palabras como “majestad,” “glorioso,” “mágico,” y esas cosas.
44. Hechiceros, ¡necesitas hechiceros!
45. Aunque tu indumentaria no requiera de pinturas en el cuerpo, ésta requiere de una capa, un montón de joyas, y las ya anteriormente mencionadas espadas.
46. A no ser que seas Manowar, en ese caso, eres demasiado metalero para usar ropa.
47. Vamos a pensar en ello, no seas Manowar.
48. LLeva armadura si es posible. Hammerfall te puede dar una idea de la variedad de armaduras, empezando por cuero y terminando en cota de malla.
49. Las canciones no empiezan a toda velocidad. Trabaja gradualmente en un frenesí épico.
50. Si empiezan a toda velocidad, asegurate de que la velocidad no varie y aumente al paso de la cancion.
51. Las guitarras acústicas son para las intros y los puentes. Entonces aplástalos con acero.
52. Épico. Pantalones Ajustados.
53. Las voces altas son épicas. Las cantantes femeninas son perfectas para eso.
54. Por lo tanto, los cantantes masculinos deben sonar como cantantes femeninas. Ver regla nº52.
55. Los verdaderos guerreros pueden contarte las diferencias entre álbum y álbum.
56. Los albumes conceptuales son épicos. Nadie los verá venir.
57. Tus letras deben contar con historias anteriores, ya sean de tu épica saga de conquistas sobre dragones o el mal o de tus épicas batallas contra el alcoholismo mientras grabas el álbum.
58. Las drogas no son metal.
59. Cerveza en todo caso, puede ser servida en la mayor cantidad de formas true metaleras.
60. “Drragoness dde cervezza.” Son apropiados para tus letras de fantasías-acertijos, y al menos suenan como "dragones,” con lo cual ganas puntos extras.
61. Si no te alejas con berridos, gruñidos, y otros ruidos parecidos de troll, debes cantar.
62. Tu acento debe aparecer como consecuencia.
63. Para compensarlo, canta sobre matar trolls. Preferiblemente con las espadas que llevas encima.
64. Mas públicos = más épico. Ver norma nº7.
65. Vocalistas invitados, guitarristas invitados, y apariciones de gente que no sean de tu banda haran que suene más épico, sobretodo si la canción suena igual que las otras canciones del álbum con un solo extra.
666. ¡Norsk Arysk Blak Metal! ¡¡¡Rahhh!!!...ah no,eso no vale.
67. Empieza las canciones a mitad de tempo, y entonces, cuando los oyentes no se lo esperen (p. ej. exactamente al mismo tiempo donde ocurre en todas tus canciones) arrambla a toda velocidad con doble cantidad de bajos y power chords.
68. Bajistas, una cosa: Muuy rapidos.
69. Pero incluye un enorme relleno de bajo antes del coro, aunque pienses que la produccion te enfrascará en una mezcla que mucha gente de tu banda no logrará aunque tuviese un bajista.
70. Porque no toques black metal no significa que no puedas usar a Tolkien.
71. Si te quedas corto de ideas, Usa tus libros de dragones y mazmorras. Serás tan poderoso como las primeras bandas que cantaban sobre Osos-lechuza.
72. Nunca dejes Europa.
73. A propósito de la norma nº72, Japón debe ser considerado como parte de Europa.
74. ¡Ah! y Sudamérica fue colonizada por europeos. Eso tambien cuenta.
75. Las orquestas mejoran la audición en tu álbum. Hasta que puedas permitirte una, busca algo nuevo que añadir a tu teclado.
76. Si tu álbum en directo no tiene al pueblo cantando todas tus partes de armonía, no eres lo suficientemente épico para justificar un álbum en directo.
77. Si eres europeo, usa la mayor cantidad de palabras del Inglés arcaico en tus letras. ¡La ofuscación es algo epico!
78. Si eres sudamericano, tus letras deben acercarse al Inglés estandar, ya que nadie va a leerlas así.
79. Si tu eres estadounidense, tu probablemente no tienes una banda de power metal. Canta sobre tanques, o algo así.
80. Si eres italiano, escribe algunas letras en Latín. Tus fans americanos no serán capaces de distinguir entre tus letras italianas y tus letras latinas, pero el latín es épico.
81. Recuerda, lavarse el pelo es épico, cortárselo no.
82. El álbum entero debe grabarse en la misma tonalidad.
83. Para ello, todas las pistas deben grabarse en la misma tonalidad.
84. Guitarristas, recordad: Nán nana Nán nana Nán nana…
85. Haz tu logo de la banda con muchos ángulos, pero perfectamente legible.
86. Mas que un logo, necesitas una mascota.
87. Ésta necesita ser distinguida de Eddie, pero no necesita estar en todas las portadas de tus álbumes.
88. En tu primera gira, si sientes una "fuerza emergente" estáte seguro de no soltarla sobre toda la audiencia.
89. Graba tus mejores canciones unplugged, y vendelas en un EP.
90. No esperes que nadie compre el EP.
91. Recuerda, los fans del power metal no son gays. Sólo están a gusto con su masculinidad.
92. Canta siempre.
93. Que no te descubran cantando siempre.
94. El brillo no es épico.
95. Sobretodo si es aceite para el cuerpo. Ver norma nº47.
96. Si ves a un black metalero en un bosque pretendiendo ser un troll, mira la norma nº9 y la nº63.
97. En tus apuntes, agradece a todos con los que has ido de gira, aunque sean Stratovarius.
98. Quéjate de Stratovarius constantemente aunque sepas que has comprado todos sus albums y los hayas escuchado mas que a toda tu colección de discos.
99. El power metal debe ser puro; no lo mezcles con otros estilos.
100. A repetir: sé epico.
101. Me quedé sin cosas que decir en la regla nº52, pero hacer menos de 101 reglas no sería épico.
102. Cantar en la ducha es épico, siempre y cuando no se te caiga el jabón.
103. Las coronas son un gran ornamento épico, colócalas en todo lo que puedas, de ser posible colocale coronas a las coronas.
104. Si eres guitarrista sólo usa Ibanez, es la marca más épica.
105. Si grabas un videoclip, utiliza de locación el castillo más cercano a tu localidad, contrata a unos cuates que salgan luchando mientras tú y tu banda tocan gallardamente. No olvides que un ventilador bien colocado hará que sus cabelleras ondeen elegantemente.
106. Tambien se permite hablar de amor y felicidad,si no te gusta la epicidad claro.
107. Tambien los temas de ficción se permiten,como Gamma Ray lo hace
108. Pero aun así se puede considerar ÉPICO
109. NUNCA SER TRISTE
110. Eso no es épico.
111. Nunca te cambies de nombre. Algo tan simple como agregarle un ``of fire´´, por ejemplo, puede hacer que tu banda empieze a ser una mierda.
112. Aunque le pongas un poco de black metal, sigues siendo epico.
113. Si tienes tres bandas, no te preocupes por la principal, gasta tu creatividad en las secundarias, aunque luego vayas a recibir muchos insultos.
114. Saca la mayor cantidad de discos que puedas en un año, eso es ser epico.
115. Poner mas narraciones que musica en tus discos, es epico.
116. Insiste en que blind guardian es mejor que rhapsody (of fire), aunque sepas que no es cierto.
117. NUNCA, POR NINGUN MOTIVO, DEJES EL DOBLE BOMBO PARA SACAR UN DISCO A MEDIO TIEMPO QUE NO LE VA A GUSTAR A NADIE.
118. Si tienes un baterista que puede tocar cualquier cosa, limitalo, haz que solo toque la base power, eso es ser epico.
119. Si estas en tu coche y un niñato con su coche ultra mega tuneado se te pone a tu lado con reggaeton a todo volumen, debreas de poner inmediatamente(al menos que ya lo tuvieras puesto) a todo volumen tu CD con el titulo THE BEST POWER METAL para mostrarle asi quien es el mas raudo de los dos.
120. Si el niñato se baja del coche y se dirige hacia ti mira la norma nº9
121. Usar 6 teclados en un video donde suena 1 solo, eso es ser mas epico.
122. Tomar Vodka te hace mas epico.
123. No hacerlo, lleva a mucha improvisación en el escenario, eso es no ser epico.
124. Si tienes una cantante con la voz algo grave, consiguete a un bajista cantante y aplicar regla nº33

Frikadas musicales

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Hoy os traigo un artículo en el que comento algunos discos de música que... bueno... no es Christina Aguilera precisamente, pero a mí me encantan para determinados momentos y situaciones.

Bueno, allá va mi lista!!!


SCIENTIST - RIDS THE WORLD OF THE EVIL CURSE OF THE VAMPIRES

Este grupo de dub (como el reggae pero con mayor potencia en los bajos) jamaico tiene una discografía acojonante y todos sus discos son recomendables. Sin embargo, este es especial, porque muchos la hemos escuchado sin saberlo en la banda sonora del GTA III (sí, en la emisora de K-Jah). Una música estrafalaria, extraña, pero interesante, evocativa y poderosa. El bajo, obviamente, es excepcional, y el resto de instrumentos como cajas, guitarras o saxos se integran perfectamente en los mejores momentos de cada canción. Y, para darle más gracia al asunto, resulta que es un disco temático que trata sobre todos los monstruos clásicos de la Universal (hombres-lobo, vampiros, momias, el monstruo de Frankenstein, zombies, vudú...) En fin, un disco sin igual para relajarse del largo y tedioso día.




TENACIOUS D - "THE PICK OF DESTINY" SOUNDTRACK

Quien no sepa a estas alturas quienes son Tenacious D puede ser por una de estas razones: 1. No me conoce lo suficiente (últimamente no paro de hablar de este grupo); 2. No le gusta la música lo más mínimo o; 3. Sois infieles que no entrábais en mi antiguo blog (donde puse un enlace a un videoclip del grupo). Bueno, pues a lo nuestro. No, no voy a explicaros quienes son. Si pertenecéis a cualquiera de los tres grupos que he puesto arriba, por favor coged, pulsad Alt + F4 y cerrad esta página llena de satanidad y corrupción.

Bien, ¿seguís ahí? Vale... Pues el rollo es que Tenacious D ha hecho una película muy friky (que no saldrá en España por lo que veo) en el que cuentan algo así como la leyenda de donde surgió su grupo musical. Toda su música es auto-referencial, y así encontramos con que en la película aparece un personaje llamado Lee y una de las canciones del primer disco del grupo también se llamaba Lee, en referencia a su fan Nº 1. Pues eso, escuchad el disco y, si sabéis algo de inglés, echadle un ojo a las letras porque son cachondísimas. Como me decía mi prima Tesi una vez... si son capaces de hacer música tan buena haciéndolo de cachondeo... ¿qué no podrían hacer si se lo tomaran en serio?




MAMÁ LADILLA - REQUESOUND

Para finalizar, voy a citar a un grupo patrio, unos madrileños concretamente. Mamá Ladilla. Resulta que estos tipos, a pesar de su música de cachondeo y sus pintas de freaks y tal.. resulta que son unos músicos excelentes, y las letras tienen un nivel de poesía que ya le gustaría a Alejandro Sanz. ¿Qué hacen música de coña? Vale... ¿Y qué? No he oído yo más crítica social y más descontento hacia el mundo en ningún otro grupo, por muchas greñas y camisetas de Ramones lleven. Si cogéis su discografía y la escucháis os daréis cuenta de lo que os digo. Escogí este disco de entre todos los que tienen porque es el con el que conocí el grupo y además contiene el mayor número de canciones preferidas por mí.

Para finalizar, un ejemplo de la magnífica prosa de Mamá Ladilla:

Esa cosa con páginas que había en la estantería
no hacía juego con nada... ¿qué coño sería?
Demasiado pequeño pa' envolver el bocata hasta que ataque el hambre.
Demasiado duro pa' limpiarte el culo sin hacerte sangre.
Demasiado regusto a papel con tinta por mucha sal que le eches.
No es que rechaces leerlo, es que no se te ha ocurrido.
Estamos perdidos, estamos perdidos.

Lee burro, lee burro, aunque no tenga dibujos
ni resultados del fúngol y no sirva para hacerse pajas.
Lee burro, lee burro.




Y con esto y un bizcocho... hasta mañana a las 8.